¿Cómo y por qué nació Club de estampa y con qué objetivo?
Club de Estampa nace en 2020, en plena pandemia al cobijo del ecosistema creativo La Cisne Negro en Valdivia. Fue un acto de rebeldía atrevernos a crear en colectivo durante un contexto muy difícil. Creemos que por sobre todo fue la necesidad de ampliar los discursos para que proliferen los diálogos respecto a lo impreso, lo análogo y la convivencia en tiempos de control.
Desde el inicio hasta ahora el Club se ha planteado como un espacio de experimentación gráfica, un punto de encuentro para compartir materiales y profundizar metodologías/prácticas colaborativas. Nos interesa la pérdida de autoría, los archivos, los activismos y las formas de estar juntas, por lo que compartimos nuestros proyectos personales para entramar maneras de hacer en común.
Nuestro objetivo sigue teniendo el espíritu del hacer comunitario pero ahora formalizadas como cooperativa de trabajo cultural esperamos avanzar hacia una dignidad laboral con seguridad social para todas.
El club es una defensa al persistente trabajo hecho a mano por mujeres y disidencias en el sur de mundo.
¿Qué tipo de actividades realizan?
Tenemos dos grandes ejes en los que trabajamos de manera más intensa. El primero, tiene que ver con la impresión, principalmente relacionado a lo cultural junto a la microeditorial Tinta Negra. Tenemos en nuestro taller una máquina risográfica que nos permite colaborar de una manera cercana y amigable con el contexto en el que vivimos. Imprimimos fanzines, ilustraciones, fotografía, libros, revistas, propaganda, etc. Creemos firmemente en el rescate del material impreso como ejercicio de comunicación.
El otro eje son las prácticas artísticas donde desarrollamos Club Abierto, instancia de compartir horizontal y de bajo costo para jóvenes. Aquí proponemos temáticas y materiales para que los/las y les asistentes puedan explorar diversas técnicas gráficas a través de la convivencia. Además, hace 3 años sostenemos el proyecto Memoria Gráfica, dedicado a adultas mayores mayores de 60 años para abordar desde la perspectiva del anarchivo sus archivos personales y sus testimonios colectivos en autopublicaciones como ejercicio documental.
En nuestras prácticas lo esencial es difundir nuestras metodologías y maneras de hacer para relevar la experiencia pedagógica en espacios no institucionales.
¿Cómo ven a Valdivia en el sentido de territorio creativo?
Es urgente pensarnos hoy, incluso más que desde lo comunitario, desde lo común. Las prácticas y los gestos que nos hacen estar juntas son oficios que sostienen el mundo. Tiene que ver con aprender a cuidar lo que existe y estar aquí, atentas a lo que lo común requiere. Más allá de la academia o del arte, es un ejercicio crucial para la vida en su diversidad. Lo comunitario históricamente ha sido sostenido por las comunidades al margen, por las mujeres, las disidencias, les trabajadores, las adultas mayores que cuidan, las comunidades indígenas. Más allá de cualquier reconocimiento, se sostiene como una urgencia por habitar otras formas de estar en el mundo, otras formas de lo común. Un arrojo a inventarse también, es lo que nos tocó. Trabajar comunitariamente para nosotras es defender ese espacio colectivo que requiere mucho tiempo y coordinación, pero en eso se nos pasa la vida y ahí entremedio entendemos del tiempo de las otras. De eso va, de cultivar el interés por las demás.
Valdivia al estar atravesado por 9 ríos es un territorio que permite todo lo anterior porque el tamaño de la ciudad facilita eso. Las personas se cruzan y existe un fuerte trabajo intergeneracional. Nos gusta trabajar desde el sur, aquí hay mucho pasando y más allá de las temáticas del sur o todos los clichés que podamos encontrar, se desarrolla una forma de hacer diferente a otras latitudes, el tiempo de las cosas es diferente.
[Entrevista realizada por María José Hess Paz. Fotografías gentileza Club de estampa]