En entrevista con la Red Nacional de Territorios Creativos, la secretaria ejecutiva de Economía Creativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Camila Gallardo, abordó las primeras semanas de su gestión y su mirada sobre la descentralización sectorial.
En el marco de los 100 días de instalación de la administración actual, la secretaria ejecutiva de Economía Creativa, Camila Gallardo, conversó con la Red Nacional de Territorios Creativos sobre lo que ha sido este periodo, destacando su trayectoria institucional previa: «Llegué al ministerio hace 16 años, pero, a pesar del tiempo, asumir la Secretaría de Economía Creativa me ha desafiado a estudiar y aprender muchas cosas que no había visto antes».
Gallardo tiene amplia experiencia en políticas públicas y culturales y gestión administrativa. Entre 2018 y 2025, ejerció como Secretaría Ejecutiva del Consejo de Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, velando por la ejecución del presupuesto anual y el cumplimiento de los acuerdos adoptados por el Consejo, con el fin de fomentar el desarrollo de la música en Chile. Anteriormente, y desde 2010, estuvo a cargo de los Programas Internacionales del Consejo de Fomento de la Música Nacional del, entonces, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Allí, fue responsable de las convocatorias públicas y la producción de comitivas que representaron a la industria musical chilena en el extranjero. En ese contexto, participó en ferias como Classical Next, Womex, Midem, Circulart y Bafim.
La secretaria ejecutiva explicó que la repartición que lidera encabeza el diseño y desarrollo de acciones estratégicas para el fomento de las industrias creativas en el país, con foco en los diversos territorios y comunidades del país, la articulación interdisciplinaria, y la vinculación con otros sectores económicos que permitan, por un lado, robustecer los proyectos en pos del desarrollo sostenible y, por otro, el impacto que estos puedan generar a la economía del país.
En el ámbito de descentralización, valoró la progresiva penetración del concepto de economía creativa en agencias del Estado y municipios. Sobre este avance territorial, destacó que «El reconocimiento de Unesco a Frutillar, Valparaíso, Concepción y, más recientemente, San Javier de Loncomilla, como Ciudades Creativas, son prueba de esto. Hoy, muchas comunas, ciudades y regiones están desarrollando sus estrategias para articularse en torno a la economía creativa». Frente a la centralización estructural concentrada en la Región Metropolitana, Gallardo subrayó que las políticas públicas de la institución aplican criterios de descentralización. Según detalló, «por ejemplo, en el programa Aurora, que realizamos junto a la Universidad de Santiago para la incubación a empresas creativas del país, un 60% de los proyectos beneficiarios son de fuera de la Región Metropolitana, y eso se aplica en los fondos de cultura, en la mayoría de las convocatorias».
Al evaluar el impacto sectorial en la diversificación de la matriz productiva chilena, Gallardo matiza las expectativas inmediatas señalando que el escenario económico está «todavía en bruto». La autoridad argumentó que para lograr una sostenibilidad financiera real y a gran escala se requiere primero una maduración social profunda respecto a las disciplinas artísticas. En sus palabras, «creo que tenemos que avanzar hacia un, no sé si un cambio cultural, pero madurar más en esa valoración de las artes, de lo creativo, expandiéndolo un poco más, generando acceso, equiparando brechas y aumentando el consumo cultural con una mirada positiva de todo lo que eso puede generar en la economía del país.» Para alcanzar este fin, destacó la importancia de instrumentos ministeriales como el programa de Ecosistemas Creativos, diseñado expresamente para ofrecer capacitación, acompañamiento profesional y herramientas de gestión comercial a las empresas creativas.
La consolidación de gobernanzas locales y mesas intersectoriales también constituyó un eje clave del diálogo. «La mesa en sí funciona mientras sus propios integrantes la mantengan viva», dice la secretaria ejecutiva. Asimismo, recalcó que estas instancias territoriales constituyen el nexo prioritario de la Secretaría para identificar necesidades, celebrando el actual acercamiento con otras carteras sectoriales del Estado. Específicamente, destacó que «desde la Subsecretaría de Turismo se ven muy interesados en fortalecer esto, en que el turismo cultural sea un ámbito relevante, tanto para ellos como para nosotros».
La secretaria ejecutiva explicó que, para el ministerio, la ciudadanía es la principal destinataria de la política pública. Como prioridad de gestión, definió que la meta inicial consiste en «abrirnos más a la ciudadanía, ver cómo los proyectos que financiamos, las iniciativas que realizamos, se vinculan con el ciudadano desde el sector creativo y cultural». Junto con la visibilización de alianzas, la profesionalización de delegaciones internacionales y el análisis de la inteligencia artificial, Gallardo concluyó manifestando su voluntad de «avanzar también en dar espacio a jóvenes talentos que desarrollen tecnología».
Sobre la Secretaría de Economía Creativa
Esta secretaría del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Subsecretaría de las Cultura y las Artes, tiene bajo su mandato los siguientes programas y ámbitos de acción:
1. Programa Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos, con el objetivo de construir y fortalecer los ecosistemas creativos en los territorios, promoviendo la articulación entre agentes culturales y su vínculo con otros sectores productivos, fomentando la colaboración público‑privado, la interdisciplinariedad, la innovación, la conexión con sectores estratégicos, la participación comunitaria y la identidad territorial, con el fin de mejorar su desarrollo y sostenibilidad.
2. Desarrollo Territorial y Mercados: En línea con las ODS de Naciones Unidas, esta área busca el desarrollo creativo de los territorios, fomentando el cruce entre diferentes sectores productivos locales, y conectando iniciativas y agentes culturales residentes con pares y complementariedades nacionales e internacionales. Así, contribuye en la disminución de las brechas entre regiones para el desarrollo de la economía creativa en las regiones del país; y aporta a la valorización de la diversidad de identidades y territorialidades chilenas.
3. Desarrollo Internacional: Esta área tiene el objetivo de potenciar la internacionalización del sector creativo y cultural, como un ámbito esencial para su sostenibilidad. Su foco está en la puesta en valor de las expresiones y tradiciones locales. Asimismo, busca generar beneficios comerciales de compra y venta de servicios, ampliando mercados y oportunidades de vinculación e intercambio entre agentes de la economía creativa nacional y sus pares internacionales.
4. Diseño: Su objetivo es realizar iniciativas que promuevan y conecten a la sociedad con los contenidos originados en el ecosistema del diseño nacional. Entre sus propósitos se encuentra el de generar alianzas con diversos sectores, potenciar la participación ciudadana y relevar a las regiones. Además, busca fomentar la co-creación, potenciar habilidades de cooperación, y facilitar actividades sociales de vinculación.
5. Programa de Promoción y Fortalecimiento del Trabajo Cultural: busca reconocer, visibilizar y mejorar las condiciones laborales del sector, históricamente marcado por la informalidad, el multiempleo y la precarización. A través de su implementación, se impulsan acciones concretas orientadas a enfrentar estos desafíos estructurales, abordando además brechas de género, desigualdades territoriales y la falta de protección social. El programa articula diagnósticos, políticas públicas, herramientas de apoyo y mecanismos de participación, con el objetivo de avanzar hacia un trabajo cultural más digno, justo y sostenible.
6. Pase Cultural: beneficio social que se entregará por segunda vez este 2026. Un aporte único de 50 mil pesos a personas que cumplan 18 o 19 años, que será depositado directamente a tu CuentaRUT por una única vez, y te permitirá comprar productos como entradas al cine, teatro, danza, circo, conciertos y exposiciones, como también libros, revistas, comics, discos, artesanías y mucho más.
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[Crédito fotografía principal OEI Brasil]